Simón Salamida es un artista del dibujo y la ilustración de Viedma que realizó el pasado sábado una exposición de algunos de sus trabajos en la Escuela de Arte Alcides Biagetti en Carmen de Patagones. Entre ellas, el dibujo de tapa que hizo del último libro del escritor Claudio García, contratado por el Fondo Editorial Rionegrino (FER). Salamida fue premiado tiempo atrás en la Legislatura por una obra que presentó en el Concurso Provincial de Historietas e Ilustración “200 años después” en la categoría “Ilustración, tira y humor gráfico”. 

Salamida señalóque la exposición surgió “por la invitación de una profesora de la Alcides Biagetti, Analía Romero, a quien le había comentado que había vuelto a trabajar en ilustraciones y pintura, y no dudé en aceptar porque quería mostrar mi trabajo y no siempre hay espacios para hacerlo”.

Respecto a su formación en las artes plásticas, señaló que “pasé por la Escuela de Arte, aunque no concluí con los estudios, eso es una asignatura pendiente; mi formación fue fundamentalmente autodidacta, empecé cuando tenía unos 7 años, como cualquier chico, como un juego, una forma de generar mi propio mundo y que ese niño tímido se expresara a través del lápiz y el papel, y a partir de ahí no lo abandoné prácticamente nunca”.

En cuanto a su técnica, informó que “suelo trabajar con lápiz, hago muchos bocetos descarto algunos, dejo otros,  y cuando tengo algo más o menos definido empiezo a  armar una especi de esquema como con el dibujo gráfico, pero a al vieja usanza, como trabajaba Juan Zanotto o Alberto Breccia, que utilizaban diferentes tablas de iluminación o diferentes tableros, para definir y dar color”.

Reconoció que los dibujantes de historietas fueron sus referentes, señalando que “la historieta argentina es mi guía todo el tiempo, mi dibujo es muy orientado al occidental, no es que no me guste el dibujo oriental, pero mi base fue esa, son referentes permanentes, por ejemplo, Breccia por su expresión en el momento del trazo y el dibujo y Zanotto quizás por la búsqueda de la perfección permanente en cuanto a los cánones tanto en la figura del hombre como de la mujer”.

Al consultársele por qué elige como motivo de muchas ilustraciones a superhéroes de la cultura de masas norteamericana, expresó  que “porque también crecí viendo esos superhéroes, leyendo algunas editoriales que creo que eran mexicanas, como Novaro o Avestruz, que mi mamá las traía de Buenos Aires, y me identificaba con algunos atributos o valores para salir adelante ante situaciones adversas”.

Dijo además que a veces en ilustraciones complementa con algún diálogo con un sentido crítico o el dibujo en sí mismo tiene un contenido  de denuncia “de las injusticias que se observan o de decir a través de una ilustración que no estoy de acuerdo con esto o lo otro del mundo que me rodea”, señalando que el modelo en este sentido es Chelo Candia, “que además de ser un grosso de la región como artista plástico tiene también una fortaleza en el guión, en lo que  cuenta, plantea muy bien los diálogos que es algo que yo todavía tengo que desarrollar”. (APP)